Головними драйверами цього зростання є преміум-сегмент, на який минулого року припало 60% ринку, і складний нейл-арт, що стрімко набирає популярність. У цій високохудожній та вимогливій ніші сьогодні беззастережно домінують майстри зі Східної Європи, чиї роботи задають глобальні тренди. Яскраве підтвердження цього — тріумф українського майстра Наталії Чумак, яка 2025-го завоювала Гран-прі на Global Talent Beauty Cup — конкурсі в Чикаго, який часто називають «Олімпіадою для перукарів та візажистів», де змагаються сотні найкращих майстрів з усього світу. Наталія неодноразово ставала призером та інших міжнародних чемпіонатів та конкурсів. Більше того, вона є суддею International East European Beauty Association (IEEBA) – це звання підтверджує безумовне визнання на рівні світової професійної спільноти.
Підпишись на наш Viber: новини, гумор та розваги!
Підписатися- Розкажіть докладніше про свою перемогу у Чикаго. Яка була тема чи концепція роботи, яка взяла Гран-прі?
- Перемога на Global Talent Beauty Cup стала для мене справжнім викликом та неймовірним досвідом. Я брала участь одразу у кількох номінаціях: десь акцент було зроблено на колір та композицію, десь — на чистоту техніки, а в арт-номінаціях можна було розкрити творчу ідею. Кожна робота вимагала свого підходу та повного занурення: точності, креативу, уваги до деталей. У результаті отримане мною Гран-прі показало, що вміння працювати з технікою та увага до деталей — це база, а різноманітність ідей та креативність роблять роботу живою та незабутньою.
– Ваші роботи виставлялися у Канаді як арт-об'єкти. Де проходить грань між «манікюром на кожен день» та «манікюром як мистецтвом»? Як Ви вирішуєте, що робота готова до виставки?
- Якщо класичний манікюр – це про акуратність, зручність та повсякденну естетику, то арт-манікюр – закінчений художній вислів. Тут нігті стають міні-полотном, а кожна деталь – формою, кольором, текстурою – підпорядкована єдиній ідеї чи історії. У такій роботі важлива цілісна концепція: гра квітів та градієнтів, складні композиції, фактури та 3D-елементи, які разом створюють настрій та притягують погляд. Для мене робота готова до виставки, коли техніка бездоганна, лінії точні, а дизайн не просто гарний, він викликає емоцію. Адже арт-манікюр — це не про практичність, а про враження та красу, що залишається в пам'яті.
- Що для Вас важливіше в кінцевому результаті: ідеальна з технічного погляду робота чи непідробна емоція клієнта?
– Безумовно, для мене на першому місці – непідробна емоція клієнта. Бездоганна техніка, акуратність та ідеальні лінії – це обов'язковий фундамент, без якого професійна робота просто неможлива. Але навіть найточніші лінії та форми втрачають сенс, якщо клієнт не відчув задоволення від процесу та результату. Саме реакція людини, її щирі емоції, захоплення та впевненість у собі після манікюру — це те, заради чого я намагаюся і навчаюсь щодня.
- Чим Ви надихаєтеся, створюючи дизайн, у тому числі для чемпіонатів?
- Натхнення я знаходжу всюди: у відтінках заходу сонця, геометрії міста, текстурі випадкового предмета. Я збираю ідеї з усього, що мене оточує — зі світла, тіні, несподіваної комбінації кольорів. Джерелом ідей часто стає Pinterest - це бездонний колодязь палітри кольорів і візуальних рішень, які можна адаптувати в мініатюрі.
Для чемпіонатів головне — не просто краса, а історія. Спочатку я визначаю емоцію чи ідею, яку хочу передати: наприклад, зухвалість, ніжність чи силу. А потім уже підбираю відповідні інструменти – форму нігтя, градієнт, фактуру. У результаті кожна моя конкурсна робота — це маленький закінчений світ, де техніка є однією метою: створити емоцію та враження.
